Fils Prodigue de Rembrandt

Poster "Revenez à moi de tout votre coeur car je suis un Dieu de tendresse" Joel 2

Ce chef d’oeuvre de Art biblique confirme une fois de plus le statut de Rembrandt parmi les meilleurs artistes de tous les temps et le plus grand de tous Maîtres Anciens dans la représentation de scènes de la Bible. Achevé au cours des dernières années de la vie de Rembrandt, Le Retour du fils prodigue décrit une scène de la parabole racontée dans Luc 15: 11-32. Selon l’éminent érudit en art Kenneth Clark il se classe parmi les plus grandes peintures déjà.

L’iconoclasme religieux survenu après la libération de la Hollande du joug colonial de l’Espagne et de l’Église catholique a transformé les églises calvinistes en coquilles vides, dédiées au culte, à la prédication et à la prière. Les autorités néerlandaises ne souhaitaient pas décorer leurs lieux de culte de retable d’art , des fresques ou tout autre type de art religieux parler de. Au lieu de cela, la Hollande est devenue célèbre pour Réalisme hollandais – un type de style de petite échelle, détaillé et très réaliste peinture de genre et portrait d’art , dont beaucoup contenaient des messages moralistes de différentes sortes. Un troisième type d’art auquel Artistes réalistes hollandais excellé, était nature morte peinture (notamment Vanitas peinture ), qui contenait également un message moral, parfois religieux. C’était le lieu le plus proche auquel de nombreux Néerlandais sont venus " Art protestant ". Il est donc d’autant plus surprenant qu’un peintre protestant hollandais tel que Rembrandt devienne un interprète aussi perspicace des scènes bibliques.

En Hollande, il n’y avait plus de demande d’art chrétien mettant en scène des saints, des archanges, des martyrs triomphants ou des œuvres glorifiant la Vierge Marie, à la manière du peintre flamand Peter Paul Rubens (1577-1640). Néanmoins, il y avait toujours un public pour des thèmes de l’Ancien Testament, en particulier lorsqu’ils étaient remplis d’action dramatique. Bénéficiant d’une éducation classique et d’une bonne connaissance de la Bible, le jeune Rembrandt a décrit à plusieurs reprises l’histoire de Samson et Dalila, avec un immense sentiment d’effets scéniques. S’il vous plaît voir aussi Samson et Dalila (1610) de Rubens. Dans son travail mature, cependant, il y a un changement d’attitude: les mascarades cessent, une lumière douce enveloppe la scène et, au lieu de gestes pathétiques, se ressentent les émotions et la substance religieuse.

Dans Le retour du fils prodigue – l’un des derniers tableaux de Rembrandt avant sa mort – tout dynamisme a disparu. Comme un patriarche de l’Ancien Testament, le père pose ses mains sur les épaules du pénitent rasé vêtu d’un vêtement déchiré. Les yeux mi-clos, ses gestes doux commandent le silence. L’acte de pardonner devient une bénédiction d’une dignité presque sacramentelle. Il s’agit d’une représentation de la spiritualisation la plus extrême, libérée de tous les aspects anecdotiques, dans laquelle tous les mouvements et toutes les actions se sont immobilisés. Le frère aîné de droite, avec son air de remords, avait, selon saint Luc, reproché à son père: "Tu vois, je t’ai servi pendant tant d’années et je n’ai jamais désobéi à tes commandements… l’argent avec les prostituées, est venu et vous avez sacrifié le veau gras pour lui. " Rembrandt, cependant, supprime ces mots, ce qui lui permet de prendre part à ce moment émouvant en silence. La scène est plongée dans une obscurité semblable à une cave à partir de laquelle brillent les visages du père et de son fils aîné, leurs capes rouges donnant à cette obscurité son éclat. Rembrandt, avec toute sa maîtrise, ne se laissa pas aller à la sophistication artistique mais produisit une pittura povera privilégiant la simplicité.

Rembrandt a abordé à plusieurs reprises le thème du fils prodigue – comme graveur et, surtout, dans son dessin et croquis – voir, par exemple, Le retour du fils prodigue (1656, dessin au bister, Victoria & Albert Museum, Londres). Dans cette version monumentale de peinture à l’huile, il est arrivé à sa formulation la plus émouvante et – à travers le contraste du fils plus âgé et plus jeune (prodigue) – sur le plan psychologique, la plus complexe.

La disposition des personnages – le père et le fils aîné (tous les deux en rouge), et les fils plus jeunes agenouillés – le manque de mouvement, la lumière tamisée et, en particulier, la chaleur et l’harmonie de la palette de couleurs, avec son utilisation de ocre, olive dorée et écarlate – tout cela contribue à l’extraordinaire sens du calme et à un tendre pardon presque palpable. Le génie pictural de Rembrandt lui permet d’investir la scène avec une dignité et une grandeur intemporelles qui reflètent parfaitement la sincère repentance du fils ainsi que la réponse aimante et miséricordieuse de son père.

Le message inhérent transmis par ce chef-d’œuvre spirituel est clair. Quoi qu’il en soit, Dieu pardonnera toujours à un pécheur repentant . En effet, certains érudits en art interprètent le Retour du fils prodigue comme un appel lancé aux Juifs pour qu’ils rejoignent le christianisme traditionnel, sachant qu’ils recevront un accueil chaleureux de la part de Dieu et de tous ses disciples. Ces érudits pensent que le fils aîné symbolise les Juifs et que Rembrandt l’a peint délibérément de la même couleur que son père, ce qui signifie qu’ils sont, en un sens, identiques.